सितार

मैं इसे अपने तरीके से खेलता हूं, कई शैलियों के अनुसार जिनका मैंने आविष्कार किया है!

सितार पारंपरिक भारतीय संगीत का एक अद्भुत तार वाला, ध्वनिक और एकल कलाकार है (जिसे मैंने वास्तविक जीवन में "संयोग से *" खोजा था) जो अनिवार्य रूप से एक समय में केवल एक स्ट्रिंग खेला जाता है (लयबद्ध मार्ग को छोड़कर): मुख्य स्ट्रिंग , उसके बाद तीन बास तार आते हैं, फिर शरीर के सबसे करीब तीन लयबद्ध तार आते हैं, अंत में एक पुल द्वारा उठाए गए इन तारों के नीचे तेरह "सहानुभूतिपूर्ण" तार होते हैं जो नोटों को लम्बा खींचते हैं और प्रत्येक "राग" के मुख्य नोटों के लिए सटीक रूप से ट्यून किए जाने चाहिए।

... जो "टुकड़ा" का पर्याय नहीं है क्योंकि राग के एक हजार चेहरे हैं, लेकिन सभी के द्वारा पहचाने जाने में सक्षम होना चाहिए (इससे समझें: शास्त्रीय या लोक संगीत में एक भारतीय द्वारा रॉक किया गया!), इसमें विशिष्ट विशेषताएं हैं लेकिन एक हिस्सा भी है उस आशुरचना की जिसमें संगीतकार की आत्मा पल और जगह की ऊर्जा के अनुसार व्यक्त की जाती है!

पारंपरिक गुरु-शिष्य संबंध के बाहर इस तरह के एक उपकरण को सीखना निश्चित रूप से लगभग असंभव है ... इसलिए इसे खेलने का मेरा तरीका है  भारतीय गुणी लोगों की रिकॉर्डिंग से बहुत दूर: मैं एक शिक्षक से 2-3 बहुत ही बुनियादी पाठों के बाद एक ऑटोडिडैक्ट के रूप में इस शानदार उपकरण के लिए उतर गया, जिसने मुझे इसे ट्यून करना भी नहीं सिखाया था !!

मैंने एक दिन संचरण की इस अनुपस्थिति की ताकत बनाने का फैसला किया! …

सितार केवल कुछ सदियों पुराना है और इसमें है  बुरी तरह विकसित नहीं हुआ: इसके अलावा दशकों से रिकॉर्ड किए गए और वर्तमान में बेचे जाने वाले अधिकांश सितार पर रविशंकर की छाप है, जिनके लिए वे वायलिन बनाने के कई संशोधनों का श्रेय देते हैं ... जिसने विशेष रूप से ध्वनि की चमक में सुधार किया! 

यह एक नाजुक यंत्र है जिसे लौकी (कैलाबश के लिए) से पूरा करने के लिए महान शिल्प कौशल की आवश्यकता होती है!  

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